MOND (english title: MOON) premiered

in the Competition section of the 77th Locarno Film Festival

and

won the Special Jury Award.

updated july23-----------------------------------------updated july23

New feature film MOND (eng. moon) is in production. Filming started from April and will last until August 2023 in Jordan and Austria. Completion will be in 2024. 

Former martial artist Sarah leaves Austria to train three sisters from a wealthy family in the Middle East. What sounds initially like a dream job soon becomes unsettling: the young women are cut off from the outside world and under constant surveillance. Sport doesn’t seem to interest them. So why has Sarah been hired?

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Alongside the GWFF Award for best first feature at the 72nd Berlinale 2022 

SONNE won other Awards as

Thomas Pluch Special Award of the Jury at the Diagonale 2022,

Goldener Ochse Award 2022 - Main Award at the Filmkunstfest Mecklenburg Vorpommern,

Wiener Filmpreis 2022 at the Viennale by Stadt Wien and the Arri Rental Award 2022 at the Viennale,

the Golden Apricot 2022 at the Yerevan International Film Festival

Best Feature Film at the 34^th edition of Trieste Film Festival

updated march22---------------------------------------updated march22

updated jan22-----------------------------------------updated jan22

Kurdwin Ayubs first feature-length film "SONNE" will have its world premiere at the Berlinale 2022 in the competitive section "Encounters".

updated march20---------------------------------------updated march20

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LOLOLOL auf der Diagonale 2020

Wien, Tag und Nacht: Kurdwin Ayub begleitet die 23-jährige Kunststudentin Anthea Schranz; Caroline Bobek filmt alles mit einem iPhoneX. Neben wichtigen Fragen („Ist die Astrid ein Artpeople?“), Lakonie („So funny, Oida“) und Socializing (dem Besuch einer Gruppenausstellung) wird in LOLOLOL ein Leben sichtbar, das zwischen Sinnsuche, Stress, Exzess und Coolness tänzelt.

Anthea Schranz ist 23 Jahre alt, lebt in Wien und macht Kunst. Einen Tag lang hat Kurdwin Ayub sie für LOLOLOL mit einem iPhoneX, gehalten von Caroline Bobek, begleitet und wichtige Stationen eingefangen. Es werden Fragen geklärt („Ist die Astrid ein Artpeople?“), Abneigung und Zustimmung artikuliert („So funny, Oida“, „Urweird“), und es wird sich der Herausforderung gestellt, sich möglichst desinteressiert, also cool, durch die Massen eines Kunstevents zu manövrieren. Antheas Leben wie das ihrer Freundinnen Ada und Maximiliane bedeutet Stress, dem Sinnsuche und auch ein wenig Exzess beigemengt sind. Ayub lässt alle Szenen unkommentiert und wird zur unsichtbaren Nachtbegleiterin. Ein Behind-the-Scenes für das, was vielleicht einmal große Kunst werden kann – oder ein Post auf Instagram. (Katalogtext, DIAGONALE 2020)

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updated jan19----------------------------------------updated jan19

MAX OPHÜLS PREIS: BESTER KURZFILM

Jurybegründung:
Während die Familie bei der Mutter feiert, sitzt der Vater im Auto vor der Tür. Er ist nicht eingeladen. Warum, das versteht er selbst nicht so ganz. Durch die Augen der Teenagertochter zeigt uns die Filmemacherin die Balance zwischen völliger Ablehnung und aufgedrängter Verantwortung. Wie diese drei Geschwister miteinander und mit der Unfähigkeit der Beziehung ihrer Eltern umgehen, haben wir so leichtfüßig, so faszinierend echt und so beiläufig komisch noch nie gesehen.
Dieser Film ist wild und uneitel. Kino, von dem wir dringend mehr wollen. Herzlichen Glückwunsch und danke für dieses Erlebnis. 

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Sonia Neufeld schreibt über Boomerang auf ORF.at: 

Melancholie mit Snapchat-Filter

Kurdwin Ayubs Filme sind Hohelieder auf Diversität und Feminismus und spielen stets mit Rollenklischees und Erwartungshaltungen. In ihrem neuen Kurzfilm „Boomerang“ lässt sie die Mitglieder einer kurdisch-österreichischen Familie aufeinander treffen und schafft damit den bemerkenswerten Spagat zwischen beklemmendem Realismus und kurzweiliger Unterhaltung.

Ein Mann wartet in einem Auto vor einem Hauseingang. „Papa, was machst du hier? Du bist so peinlich“, sagt ein Mädchen, das im Begriff ist, ins Haus zu gehen. „Ich liebe dich“, entgegnet der Vater. Großartig, wie treffsicher Regisseurin Ayub die Ausgangssituation ihrer Geschichte bereits in der Eingangssequenz präsentiert.

„Ich bringe mich um. Bussi an euch“

Während die Mutter die Gäste für die Einweihungsfeier ihrer neuen Wohnung empfängt, sitzt der Ex-Mann stundenlang vor der Haustür und hofft auf Einlass. Seinen Kindern, die oben bei der Party sind, schickt er Textnachrichten mit den Worten „Ich bringe mich um. Bussi an euch“ - dass das nicht ernst gemeint ist, scheint klar zu sein. Denn die Kinder reagieren eher genervt als mitfühlend, auch als es dem Vater schließlich gelingt, in die Wohnung zu kommen.

Bemüht, dass die Situation nicht eskaliert, lässt die Mutter den Ex-Mann gewähren und sitzt betreten und überfordert neben ihm auf der Couch. Er ist nicht bedrohlich, einfach nur anstrengend und nach der Trennung im männlichen Ego gekränkt.

Ein hilfloser Patriarch

Seichte Gespräche, geschwisterlicher Hickhack und Snapchat-Späße der Kinder mit ihren Eltern sind verzweifelte Versuche, die Peinlichkeit des Zusammentreffens zu überspielen. Obwohl der Vater innerhalb der Familie nichts mehr zu sagen hat, spielt er sich immer noch als Patriarch auf. Doch niemand hört zu und man weiß als Zuschauer nicht, ob man lachen oder weinen soll. Am Ende löst sich der Abend in einer Mischung aus Resignation, Melancholie und widerwilligem Nähegefühl auf.

Die 1990 im Irak geborene und in Wien aufgewachsene Filmemacherin und Performance-Künstlerin Ayub behandelt in ihrem neuen Kurzfilm „Boomerang“ nach ihrem Langfilmdebüt „Paradies! Paradies!“ (2016) einmal mehr die Probleme einer kurdisch-österreichischen Familie, inspiriert von ihrer eigenen Geschichte. Konflikte zwischen Generationen, Geschlechtern und Kulturen verpackt die Regisseurin, die vor einigen Jahren als beste Newcomerin im Österreich-Wettbewerb des VIS ausgezeichnet wurde, unterhaltsam, klug und rührend in kompakten 20 Minuten.